Rónay György: Őszi album - Diófák

 

                                                                     sokszinuvidek.24.hu.kertunk

                                  Diófák, társaim, mit gondoltok a mennybolt

                             őszi kékje alatt, míg lombotok pereg?

                             Én se lázadozom, mielőtt elmegyek.

                             Ragyogj, ősz! Köszönöm, hogy gazdag életem volt.                      

Gyulai képek

                                                                                     "Itt van az ősz, itt van újra,
                                                                                     S szép, mint mindig, énnekem.
                                                                                     Tudja isten, hogy mi okból
                                                                                     Szeretem? de szeretem." (Petőfi)

          Szépen köszöntött be az ősz október utolsó hetében. Néhány (nekünk fontos) képet szeretnék megosztani olvasóimmal. Elsőnek nézzük Krasznahorkai László szülőházát három lépésben!

                                                                    Távolról

                                                                  Közelebbről

                                                             

                                                                     Egészen közelről

          Simonyi Imre, a költő:

                                                                 

                                                                    Az utcán

                                                                    Egy kis részlet

                                                                         Verseiből

                                                                            Szobra

          Kohán Györgyöt kevesen ismerik.

                                                                 Kohán Képtár

                                                               Szobra         

                                                                       Egy képe

           Evezzünk csendesebb vizekre!

                                                                A Csigakertben

                                                                     A vár

                                                       Pongrácz Zoltán festménye

                                                                     

Nádas Péter halálára

 

                                                                Nádas Péter (1942-2026), fotó: Valuska Gábor, Litera.hu

     Augusztus 26-án, 83 éves korában meghalt Nádas Péter Kossuth- és József Attila-díjas író, drámaíró, esszéíró. Számos külföldi kitüntetésben is részesült, hiszen sok nyelven jelentek meg művei. Haláláról megemlékeztek a világlapok is: a Frankfurter Allgemeine Zeitungtól a New York Times-ig. Nagy regényei nem könnyen adják meg magukat. S vannak bírálói is, Margócsy István például nagy kritikusa. De ez természetes.

     A meglepő az, hogy már 20 éves korában, 1962-ben elkészült A Biblia című hosszú elbeszélésével, mely azonban csak 1965-ben jelenhetett meg az Új Írásban, majd könyv alakban 1967-ben.  Van Babitsnak egy írása, melyben ez áll: „A költő nem a feledés embere, az Emlék és a Múlt embere ő.”[1] Nádas is azt írta meg, amit átélt, amibe beleszületett. Rögtön megtapasztalta, mi a háború és az üldöztetés. Majd elkövetkeztek a félelemmel teli 50-es évek. Bár szülei magas pozíciót kaptak, csalódtak a rendszerben, az apa ellen koncepciós per is indult. A gyermeknek (is) az volt a problémája, hogy észrevette, a felnőttek nem mondanak igazat. Édesanyja 1955-ben rákban meghalt, apja megkeseredett emberként 1958-ban öngyilkosságot követett el. Nádas 16 éves korában teljesen árva lett.

     

     A prózában is szükséges a dráma. Nádasnál mindig nagy szerepet játszanak az indulatok, az ösztönök. Az első mű tulajdonképpen az Édes Anna párdarabja. Kosztolányi regénye persze remekmű, de Nádas műve is ugyanarról szól: a kiszolgáltatottságról, a félelemről és a szegénységről. Megdöbbentő, ahogy a gyerekek egymásnak mondják: elvitetlek. Ugyanakkor a tanyán élők elesettségét Nádas mértéktartóan festi - egy-két sötét ecsetvonással.  Elsősorban a szituáció az érdekes: a svábhegyi villából elmenekülő, 17 éves cselédlány inkább vállalja a nyomort, mint a folyamatos megaláztatást az újdonsült nagyságos asszonynál. Nincs visszaút. Bátor kiállás volt Szidike részéről.

     Az Egy családregény vége c. regényben már meglódul Nádas fantáziája, szinte szürrealista mű születik.

     Az Emlékiratok könyve igazi provokáció. Három emlékiratot illeszt egybe, s alig tudjuk kitalálni, melyikben járunk éppen.

     A Párhuzamos történetek c. regénynek már a címe is utal a szerkezet bonyolultságára.

     A Világló részletek is gyermekkoráról szól, de úgy, hogy benne van a történelem is.

     Utolsó regénye a Rémtörténetek. (Zárójeles megjegyzés: eddig is rémtörténeket írt, ...)

     Utolsó könyve is emlékirat, Halott barátaim a címe, szereplői: Mészöly Miklós, Polcz Alaine és Esterházy Péter, de leginkább ő maga.

     Összefoglalóan: mi újat hozott ő és a többi Péter: Esterházy Péter, Lengyel Péter, Hajnóczy Péter? Vegyük ide Bereményi Gézát is, bár ő nem Péter. Szembefordultak az ún. szocialista irodalommal, igazabban ábrázolták a valóságot. Másképpen írtak, másképp alakították a történetet. S mint ahogy a tudomány mindig új területet hódít meg, a művészetben is ugyanez történik: „az ösztön és az intuíció döngeti maga felett a csapóajtót, ki akar lépni a nyilvánosságra.”[2] Nádas Péternél nemhogy kilépett, kiugrott, kiszakadt a mélyből.

*

Rövid idézet az Emlékiratok könyvéből, mert október van.

 

     „…az egész város kiömlött a kapualjakból, a gyárakból, az éttermekből, az iskolákból, a hivatalokból, egymástól távol néhány közömbösnek vagy inkább tehetetlenül fölöslegesnek mutatkozó rendőrt  lehetett látni a járdák szegélyén, megnyílt résekből áramló áradattal nem tudhattak mit kezdeni vagy nem is akartak, ami viszont azt a különös érzetet keltette, hogy az egymással ellentétes célok és irányok végül is azért engedékenyek egymás iránt, mert mégiscsak működik bennük, vagy fölöttük egy náluknál hatalmasabb rendezőelv, valami láthatatlanul kormányzó erő, mint ahogyan az eszeveszett ordítozásokból, az énekből, a vidám kiáltozásokból, a hisztérikusan elsikoltozott vagy elbömbölt jelszavakból, ama ezernyi ritmustalan vagy ritmusosan lépő láb csosszanásából, koppanásából, trappjából és csoszogásából is egy dúlt és mégis derűs morajlás lett, éppoly könnyed, mint az esti pára finom éle a melegben;” (A Temetések éve c. fejezet)

---

[1] Babits. Mihály: Esszék, tanulmányok, 1978, I, 661. o.

[2] Weöres Sándor: Egybegyűjtött prózai írások, 2011, 179. o.

Dsida Jenő: Nagycsütörtök (Verselemzés)

 

                                                                  Dsida Jenő, wikipédia

                                                                                A verset lásd itt!

     Bibliai motívumok nagyon sokszor fordulnak elő az irodalomban s a többi művészeti ágban. A középkorban, majd az ezt követő művészeti korszakokban (reneszánsz, barokk) ez természetes volt. De a modern irodalomban is fontos szerepet játszik a bibliai történet megidézése. Gondoljunk csak Ady, Babits, József Attila vagy Pilinszky költészetére. Távolabbra tekintve, ide sorolhatjuk Bulgakov Mester és Margaritáját. A Nagycsütörtök cím Dsida versében arra utal, hogy mikor játszódik a vers. Nagycsütörtök a keresztény naptár szerint az utolsó vacsora napja, Jézus elárultatásának és elfogatásának a napja.

     Dsida Jenő (1907-1938) a két világháború közötti erdélyi irodalom egyik legjelentősebb költője. Első kötete Leselkedő magány (1929) címmel jelent meg. Feltehetően ez változik át József Attilánál a „leselkedő halállá”. (Nagyon fáj) A második kötetnek (1933) a címadó verse a Nagycsütörtök.

     A vers azért remekmű, mert egy mindennapos történet szinte észrevétlenül lényegül át egy emberi sors szimbólumává, általános értelművé, kapcsolódva a bibliai történethez. Legfontosabb motívumai az utazás, a várakozás, a magány és a szenvedés. Az utazás ősrégi toposz. Erről szól az Odüsszeia, az Isteni színjáték és a világirodalom számos műve. Az előzőektől eltérően Dsida az utazás „megakadását” állítja a középpontba, ahonnan már csak egy lépés van hátra a megsemmisülésig.

     A vers első négy sora majdnem prózai tényközlés. Az alaphelyzet: az ok, az okozat, a körülmények, a hely, az idő. Az ismétlés indulatot jelez. Az utolsó szó rímel a címre. Tovább vezet az 5. sor, mely a lírai én testi-lelki törődöttségét panaszolja, majd egy hasonlattal felülemelkedik a mindennapokon: titokzatossá válik minden. Titkos az út, sötétben, végzetes földön a csillagok szavára indul el az útra kelő. Szökne sorsa elől, de hiába, nem menekülhet. Finom idege, hisz költő, érzi az üldözőket, ellenségeit.

     A sejtelmekből a valóság ébreszti föl, s rátör a félelem:

                               „Az ablakon túl mozdonyok zörögtek,
                                 a sűrű füst, mint roppant denevérszárny,
                                 legyintett arcul. Tompa borzalom
                                 fogott el, mély állati félelem.”

     Ismét egy hasonlat, mely más dimenziót ad a versnek, a lelkiállapot rajzává válik. Az üldözők, az ellenségek már nem messzitől követik: itt vannak belül. S nincs senki, akivel szót válthatna a nyirkos és hideg éjben. Ez a tökéletes magány, mint Tóth Árpádnál, József Attilánál. Akik körülötte vannak: Péter, János, Jakab és Máté aludtak. „Törődött, megfáradt kocsárdi utasok ezek vagy apostolok?” (Éltető József[1]) A kocsárdi vasútállomás, mely önmagában is jelképes értelmű[2], átváltozott a Getszemáni kertté. Lukácsot nem említi, pedig Dsida az ő írásából veszi az utolsó két sort:

                       „Veríték, mint megannyi vércsepp hullott a földre.” (Luk. 22,44) →
                       „Kövér csöppek indultak homlokomról…” (Dsida)

     Az olvasó számára itt világosodik meg minden rejtett utalás. Az átlényegülés persze nem jelent azonosságot, a bibliai párhuzam csupán jobban megérteti, értelmezi, átélhetővé teszi Dsida sorsát, szenvedését.

     A versformán még érezhető az avantgárd múlt rím nélküli könnyedsége, a sorátlépések (enjambement), a blank verse drámaisága, de mint Nemes Nagy Ágnes megjegyezte, Dsida költészete, mint más kortásaié, klasszicizálódott[3]. Legfőbb eszköze az ellentét. A profán és a bibliai szembeállítása, a hétköznapok mítoszi magasságokba emelése, váltogatása. Az ismétlések: „Péter aludt, János aludt, Jakab / aludt Máté aludt és mind aludtak…” A jelzők sokasága: titkos út, végzetes föld, sűrű füst, nyirkos éj, hideg sötét. Az utóbbi – a fullatag sötéttel együtt - szinesztézia is. Klasszikus alakzat a chiazmus, amelyben a mondatrészek fordított sorrendben ismétlődnek: „Testem törött volt és nehéz a lelkem”. (Itt még alliteráció is van, nem beszélve a hangszimbolikáról.)

     Hogy oldjam a feszültséget, zárásul hadd idézzek egy kis részletet egy másik Dsida versből.

               Én is teázom, kedvesem,
          mondom lágyan és kedvesen.
          A húnyt parázsnak lángja támad.
          És fölakasztom csendesen
          kék sapkád mellé a fogasra
          fénylő, mennyei glóriámat.

                                            (Esti teázás)

---

[1] Éltető József: Dsida Jenő, in: 99 híres magyar vers, 1994

[2]Itt találkozik a Balkánt Európával összekötő fő vasútvonal a Székely Körvasúttal.

[3] Nemes Nagy Ágnes: Dsida Jenő, in: A magasság vágya, 1992

Dsida Jenő: Nagycsütörtök (vers)

                       

                                                                                          A verselemzést lásd itt!                                           

           Nem volt csatlakozás. Hat óra késést
          jeleztek és a fullatag sötétben
          hat órát üldögéltem a kocsárdi
          váróteremben, nagycsütörtökön.
          Testem törött volt és nehéz a lelkem,
          mint ki sötétben titkos útnak indult,
          végzetes földön csillagok szavára,
          sors elől szökve, mégis szembe sorssal
          s finom ideggel érzi messziről
          nyomán lopódzó ellenségeit.
          Az ablakon túl mozdonyok zörögtek,
          a sűrű füst, mint roppant denevérszárny,
          legyintett arcul. Tompa borzalom
          fogott el, mély állati félelem.
          Körülnéztem: szerettem volna néhány
          szót váltani jó, meghitt emberekkel,
          de nyirkos éj volt és hideg sötét volt,
          Péter aludt, János aludt, Jakab
          aludt, Máté aludt és mind aludtak...
          Kövér csöppek indultak homlokomról
         s végigcsurogtak gyűrött arcomon.

Arany János: A tölgyek alatt (verselemzés)

 

                                                  „A lírában a hang színesebb, a szó gyökösebb, a versmondat ritmusban, dallamban él, kimondott, végső formájától megfoszthatatlanul.”

                                                     Kiss Tamás         A verset itt olvashatod:A tölgyek alatt

     Arany versének már a címében is ott van a tölgy-motívum, mely nemcsak a magyar irodalomban fontos motívum (Berzsenyi: A magyarokhoz), hanem a világirodalomban is fontos szerepet játszik, pl. Vergilius Aeneisében és eclogáiban. Arany őket folytatja, egyéniségére szabva. Fogalmazásomban kitérek még a vers keletkezésére, s arra, hogy milyen eszközökkel formálja meg ezt a személyes hangvételű költeményt.

     Arany, belefáradva hivatali munkájába, 1876-ban lemondott az Akadémia főtitkári állásáról, 1877-ben egy évre felmentették, de hivatalosan csak 1879-ben sikerült megszabadulni a hivatal terheitől. Ekkor találta meg azt a kis „független nyugalmat”, amelyre oly régóta vágyott. A Margitszigeten, a tölgyek alatt, 1877-ben élte át azt az „áldott nyarat”, melynek az Őszikéket köszönhetjük. A Kapcsos könyvet Arany Gyulai Páltól kapta 1856-ban. Először a Szondi két apródját másolta be, majd 1877-ben Új folyam címmel kezdte el az Őszikék ciklusát.

     A tölgy-motívum jelentése Aranynál elsősorban menedék. A tölgyfák változtatják menedékké a Margitszigetet:

                                                   „Hova el nem hat

                                                        Város zaja semmi.”

     A tölgyek idézik fel a gyermekkor bensőséges, otthonos, önfeledt világát, mindenütt otthon érzi magát, ahol tölgy nő:

                                                  „A tölgyek alatt

                                                      Oly otthonos itten!

                                                  (…)

                                                     De tölgyek alatt

                                                       Valamerre jártam

                                                     Szűlőhonomat

                                         – Csakis ott – találtam.”

     A dunai hajók kerekeinek zubogása is a gyermekkori vízimalmok zúgását juttatják eszébe, s szinte hallja a társak kiáltozását. Ez a kései „ábrándozás” párhuzamba állítható az ifjúkori ábrándozással:

                                                   „Gyermeki önző

                                                       Korom’ ifjú ábránd

                                                    Veszi ösztönző

                                                        Szárnyára, s tovább ránt…”[1]

     Ellentétek és párhuzamok alakítják a vers szerkezetét. Jelen és múlt, gyermekkor, ifjúkor s az öregség, napfény és alkonyat. Külön szépsége a versnek, hogy az alkony kétszer fordul elő a versben. Gyermekkorban csupán egy ugrás volt hazáig, a jelenben, amikor a költő vénnek és betegnek érzi magát, már a hűvös „fuvallattól” is félve siet haza.[2]

     Az utolsó versszak az elsővel keretbe foglalja a verset, s míg az első versszakban egyszerű pihenésről van szó, az utolsóban már a végső nyugalomról. Arany talán legmegrendítőbb sorainak („Ha csontjaimat / meg kelletik adni”) a szenvedő igéje a halált idézi meg, a csont, a csontváz az elkerülhetetlen halál jelképe.

     Ami a hangnemet illeti, elsődleges a vallomásos hangnem. Változatos hangnemben szól, először tárgyilagosan, majd a gyermekkort felidézve az érzelem, látomás kerül előtérbe. A legvégén elégikussá válik. De mindvégig a könnyedség, a játékosság jellemző a versre: még a halált is „otthonossá” tudja tenni. Ez a könnyedség az időmértékes verselésre is érvényes. A két anapesztusból álló sort váltja három verslábból álló (a harmadik láb csonka). Az anapesztust helyettesíti a jambus, ill. a trocheus. Így nem lesz olyan egyhangú, kopogós a ritmus.

     Mi a titka az Őszikéknek? Barta Jánost idézem: „Az Őszikék ciklus váratlan kialakulásának, bőségének döntő okát, kirobbantóját én abban látom, hogy Arany életének ebbe a szakaszába, mondjuk a Margitsziget külön világába új, hirtelen megváltozott költői magatartással és öntudattal lépett be.”^[3] Ide kapcsolódik még a következő megállapítás is: „… a személyiség mindennapos tartalmai, csendes, minden rendkívüliséget nélkülöző lelkiállapotai jelennek meg a versekben.”^[4]

 

---

[1] Feltehetően a színészkalandra gondol a költő.

[2] Jellemző, hogy az 1879-ben megjelent Toldi estéje is visszatérés a múltba. Ifjúkori művét fejezi be.

[3] Barta János: Az Őszikék titka, In: A pálya végén, 1987, 125. o. Barta Jánostól érdemes idézni egy rövid kis részletet egy másik könyvből is: „Érzelem és szimbolika párhuzamos fejlesztésének legszebb példája  A tölgyek alatt című vers: a Margitsziget alkonyodó napsütésben fürdő tölgyfái olyan keretté válnak, amelybe a költő egész életét bele tudja foglalni: emléképeit a gyerekkori madarászásról, a tölgyek alatt sétálgató ábrándos ifjúkorról, a tölgyeket nem termő, sivár, otthontalan kőrösi évekről, s a képsorozatot előbb a valóságos hazasietés, azután a másik nagy hazatérés: a halál sejtelme zárja be, a költő csöndesen odavetett sóhajával: 'egyszerűen, bár tölgy lenne a fejfám.'” Barta János: Arany János, 1953, 171, o.

[4] Gintli Tibor – Schein Gábor: Az irodalom rövid története 1, 2003, 591. o.

Arany János: A tölgyek alatt

 

                                                             Arany János mellszobra, Köztérkép, Szoborlap.hu

                                                                                                 A verselemzés itt

                                             Margitsziget.

                                          A tölgyek alatt
                                      Szeretek pihenni,
                                      Hova el nem hat
                                      Város zaja semmi.
                                      Zöld lomb közein
                                    „Áttörve” az égbolt
                                      S a rét mezein
                                      Vegyül árny- és fényfolt.

 

                                      A tölgyek alatt
                                      Oly otthonos itten!
                                      Évem leapadt:
                                      Ime, gyermek lettem,
                                      Mint mikor a tölgy
                                      Sudarát megmásztam,
                                      Hol seregély költ -
                                      S vígan madarásztam.

 

                                      A tölgyek alatt
                                      Több egykoru társsal
                                      Madárfiakat
                                      Kifeszíténk nyárssal;
                                      Jó tűz lobog ott,
                                      Zizeg a kis bogrács -
                                      S ha bealkonyodott,
                                      Haza már egy ugrás.

 

                                      A tölgyek alatt
                                      Örömest valék én,
                                      Bár a madarat
                                      Hagytam utóbb békén;
                                      Gyermeki önző
                                      Korom’ ifju ábránd
                                      Veszi ösztönző
                                      Szárnyára, s tovább ránt...

 

                                      De tölgyek alatt,
                                      Valamerre jártam,
                                      Szűlőhonomat
                                    - Csakis ott - találtam;
                                       S hol tengve, tunyán
                                      Hajt, s nem virul a tölgy:
                                      Volt bár Kanaán,
                                      Nem lett honom a föld. –

 

                                      A tölgyek alatt
                                      Még most is el-űlök;
                                      Bűv-kép csalogat,
                                      Ábrándba merűlök;
                                      Hajó-kerekek
                                      Zubogását hallom...
                                    „Hajrá, gyerekek:
                                      A vízi malom!”

 

                                      A tölgyek alatt
                                      Im, meglep az alkony,
                                      Hűsebb fuvalat
                                      Zörög át a parkon;
                                      Felhők szeme rebben:
                                      Haza sietek,
                                      Jobb ott, melegebben,
                                      Ki vén, ki beteg...

 

                                       A tölgyek alatt
                                      Vágynám lenyugodni,
                                      Ha csontjaimat
                                      Meg kelletik adni;
                                      De, akárhol vár
                                      A pihenő hely rám:
                                      Egyszerüen, bár
                                      Tölgy lenne a fejfám!

                                                   (1877. augusztus 5.)

Nádas Péter: Halott barátaim

 

                                                                Az egykori dolgozószoba, Esterházy Péter Archivum

    Az Úr 2026. évében a médiumok sorra megemlékeztek Esterházy Péter halálának 10. évfordulójáról. A summája mindezeknek az, hogy nagyon hiányzik. Egyénisége és meg nem született művei, „egyszerű történetei”.

     Enyhíti a veszteséget, hogy háza, a család egykori lakhelye közkinccsé lett, fordítóműhelyként szolgál. Könyvtárát az Evangélikus Országos Gyűjtemény fogadta be, s bárki elmerülhet benne. Nagy meglepetés volt, hogy „saját” könyveimet is felismertem a polcokon. A különbség csak az, hogy neki sokkal több könyve volt. Nádas Péter írja: „Kavafiszt ő adta a kezembe. Pessoát én az övébe.” S valóban ott sorakoznak Pessoa kötetei, melyek szinte hívogatnak, szerezzem be én is őket.

                                                                           Kavafiszom van, Pessoám még nincs

      Esterházy Péter az egyik szereplője a Halott barátaim (2025) c., fent említett, önéletrajzi kötetének, s Mészöly Miklós és Polcz Alaine kettőse mellett fontos szerepet kap.

     Mindannyiuk sorsát, gondolkodását meghatározta a háború. Mészöly katona volt, talán embert is ölt, Polcz Alaine mindent megírt az Asszony a fronton c. könyvében. Az ő alakja a legcsodálatosabb.

     Esterházy Péter később született, de a megpróbáltatások őt sem kerülték el. Nádas különleges módon mélyíti el tudásunkat a korról, az elmúlásból visszaidézett alakjait elhelyezi a történelem megfelelő bugyrokban.

     De nemcsak barátait, a kor hatalmával szembeszálló, esendő művészembereket jeleníti meg érzékletesen a könyv, hanem önmagát is, sőt, az ő sorsa, gondolkodásmódja, küzdelme a könyv igazi tárgya. Nem lehet nem észrevenni, hogy Nádas legnagyobb problémája önmaga. Ezért a sok pszichoanalízis, mert magyarázatot ad, megerősít. Identitását keresi, s a kulcs – mindegyik szereplő esetében – a múltban van elrejtve. A Szondi-féle sorsanalízis a szerencsétlen sorsú szülőkön túl a felmenőket kutatja. Szeretné tudni, miből mi következik. Ha erősek a gyökerek, s jó mélyre nyúlnak, akkor a fát nem könnyen dönti ki a vihar. Fel kell idéznie dédapjának, Mezei Mórnak az alakját, aki a 19. század végén a parlamentben szónokol, s bizonyos fokig az egyenjogúságot képviseli, vitázván Esterházy Miklós főrendiházi taggal, Esterházy Péter dédapjával.

     S a vita vagy inkább eszmecsere folytatódott a jelenben is: Nádas, aki elolvasta még kéziratban a Harmonia cælestist, Esterházy főművét, kifogásolt egy passzust, amely a zsidókra vonatkozott:

     „… hízelgőnek találnám, ha atyámat és annak atyját és annak öregapját nem zsidó tolvajként vetted volna ki a mindenki közös édesapja megtisztelő virtuális többeséből.

     Zsidó nálad egyetlen díszítő jelző kíséretében jelenik meg. Ügyelni kell rá, nehogy ellopja az ezüstneműt. Nem számoltam, de legalább hatszor elmondod, nehogy elfeledjem.

     Vajon minden alkalommal eltűnt volna egy ezüstkanál, amikor nálatok vacsoráztam, erről azért meg kell kérdezzelek.”

     Érezhető a megbántódás. A Harmonia cælestis nyomtatott kiadásából kimaradt ez a részlet, s többé szóba sem került.

     Rembrandt-i portrékban, eszmékben, gondolatokban, vallomásokban nagyon gazdag könyv. Nem könnyű megbirkózni vele. Végső soron a halállal való újabb szembenézésnek tekinthető, az utolsó perc előtt fel kell mutatni még valamit, ami a késő nemzedéknek fontos lehet. Babits írja: „… nem is / olyan nagy dolog a halál.” Ez így igaz, de addig mi lesz.

                                                                       Esterházy Péter és Gitta Könyvtár

                           A könyvtárlátogatást a kőbányai Wacha Imre Olvasókör szervezte.

Párizsi képek: Illyés Gyula

 

                                                                    A Hunok Párizsban első kiadásából, 1946

                                 „Párizs a jövő volt; még Batsányi biztatására, vigyázó szememet már messziről a jövőre vetettem.” (Illyés: Hunok Párizsban)   

     Az Útrakelő Berlin után Párizsba utazott. De erről nem fog beszámolót írni, mint Berlinről, hanem magyar írók párizsi élményeit fogja ideidézni. Nem lesz nagyon sok, s remélem nem fog csalódni senki. (Adyt kihagyom – horribile dictu – őt mindenki kívülről fújja.)

     Legyen az első Illyés Gyula (1902-1983). Előre bocsátom, hogy Illyés műve nagyon gazdag, bármely más részlet megfelelt volna. Biztos van, akinek meglepetés, hogy Illyés is sok időt, négy évet töltött el Párizsban (1922-26). Nagyon fiatalon, politikai szerepvállalása miatt kényszerült erre a nagy kalandra. Ő volt talán az egyetlen költőpalánta a párizsi magyarok közül, aki egy munkásokból álló közösséghez tartozott: „Úgy éreztem, hogy a világban máris helyem van, sőt célom és rendeltetésem van.”

     Ugyanakkor a Sorbonne előadásait is hallgatta, s a szárnypróbálgató költő sikerrel kapcsolódott a francia avantgárd neves képviselőihez: Cocteau, Tzara.

     Számomra nagyon érdekes volt, hogyan rendezkedtek be az ifjú szökevények (migránsok) a különböző szállásokon:

„Sinkovics lassan már készülődött az étterme éjjeli takarításába. Üres ágya azon nyomban vendégágynak kínálkozott.

De nemcsak az én számomra. Éjszaka arra ébredtem, hogy valaki óvatosan arrébb nyomkod s mellém fészkelődik.

– Jóska hol alszik? – hallottam félálomban.

– Lábtól keresztben.

– És Károly?

– Vegyétek le azt a nagyfüggönyt.

– Feljön Sándor is?

Kinyitottam egy percre a szemem. Nemcsak az ágyakon és a heverőn aludtak kettesével, hanem a földön is. Mintha a sublóton, a széles ablakpárkányon, sőt a szekrény tetején is feküdt volna valaki. Olyan valószínűtlen s mégis olyan elfogadható volt, mintha álmodtam volna. Az elcsodálkozás a reggeli ébredéskor várt, amikor tiszta fejjel kellett a szobában nyüzsgő rengeteg fiatalemberről megállapítanom, hogy az mind nálunk aludt. 

Hogy az előbbi hasonlatot folytassam: ennek az előretolt fedezéklyuknak Sinkovics parancsnoksága alatt, Piliti, Hegyi és Kacsmár volt az állandó őrszemélyzete. A különféle Istvánok, Károlyok, Józsefek voltak a rohamozó harcosok. Rendszerint csak egy-egy szuszra lapultak meg náluk. Hetenként, de néha naponként cserélődtek, hovatovább megkülönböztethetetlenül. Nevet és személyiséget akkor nyertek, amikor maguk is fészket vertek, egy emelettel feljebb ugyanabban a szállodában, vagy a szemköztiben. Számuk egyre nőtt. A frissen érkezett Mihály, alighogy kifújta magát, levelet írt egy hazai Ferencnek; Ferenc az első vacsora után máris törölte le az asztal sarkáról a morzsát, s küldte a lapot a soron következő Györgynek vagy Lajosnak.”

     Persze ez csak átmenet. Innen lendül föl a költészet magasába:

                       „Mint egy igazi költő, e padlásszobában
                         éltem három évig. Föl-alá járkáltam,
                         hajamat turkáltam s asztalomnak esve
                         egy végtelen verset írtam főleg este.”

                                                           (9, Rue Budé, 1931)

Párizsi képek: Szomory Dezső

 

                                                                         Szomory Dezső, PIM.hu

     Következzen Szomory Dezső (1869-1944). 1890-ben a katonai szolgálat elől Párizsba költözött. Csak 1906-ban költözött haza. A Párizsi regény c. művének témája „az íróvá küzdés-válás” Itt születik meg két könyve: az Elbukottak (1892), ill. francia nyelven a Les Grands et les Petits Moineaux, (magyarul Mesekönyv, 1898).

     A Párizsi regényből azt a részletet választottam, amikor az írót eléri a hír: meghalt Kossuth (1894). Meggyőződhetünk Szomory mély hazaszeretetéről, s tanulmányozhatjuk különleges stílusát, expresszionizmusát, a külső és a belső ellentétét, a párizsi élet dinamikáját. Már csak egy apró megjegyzés: elolvasandó még Jókai beszéde: Kossuth ravatalánál. 

„- Kossuth meghalt, - mondta. - Most jött a sürgöny Torinóból.

     Valamit dadogtam, egypár zavart szót s elköszöntem.

- Holnap tessék feljönni az egyletbe, - mondta a fiatalember s ő is köszönt és ment.

     Bekanyarodván a boulevardra, csak mentem a fényben, a tömegben. Olykor megálltam, eltünődve, egymagam a járda szélén, különválva ettől az idegen világtól, valami furcsa súllyal a lelkemben, ami megmozdult, hogy kiszálljon a lelkemből ez a furcsa súly, hogy kiszálljon! erre a szomorú hírre! Meghalt... Nem restellem bevallani, annyira emberi, annyira lelki doku­mentum: az első érzésem magamért volt, a magam életéért, Kossuth halálában!

     A honvágy sajgó csápjai, e gyászeseten túl, távolibb perspektívákba nyúltak s tologatván kínjaimat a szívemről, egy jobb élet kapuján kúsztak fel magasan, mint a pók. Valami fordulatra gondol­tam, nem tudom hogyan, valami fordulatra a szívekben s dolgokban, valami gyönyörű harang­szóra, ami egyszerre kondul multak s jövő fölött, valami amnesztiára minden vétkeseknek, minden szenvedőknek, erre gondoltam, költő!

     Gondoltam, elhalálozván nagy ellensége, a király meg fog bocsátani mindenkinek, ezt gondoltam. Gondoltam, Kossuth meghalt, mint Jézus, egy keresztfán. Én meg vagyok váltva a keresztfa alatt, ezt is gondoltam, ilyen szépeket gondoltam, eltünődve, különválva, egyedül a járda szélén, egymagamban mint egy hajnalban, ami ébred, egymagamnak a boulevardon egy hajnal! egymagamnak ezen a nagy világon!

     És megint mentem és sok mindent magyarázgattam magamnak és csak mentem. A honvágy, az borzasztó, magyaráztam magamnak. A honvágy mindennél borzasztóbb. A honvágy erő­sebb minden fájdalomnál. A honvágy erősebb a halálnál. A honvágy, ha megsavanyodik, gyűlölet lesz belőle, olyan borzasztó mérge van. Az enyém megmaradt mindenek ellenére, izzó tűzében, tisztán!

     És csak mentem. És százszor annyi embert láttam, ezerszer annyit, mint máskor ebben az estéli órában, a mellett, hogy nem láttam senkit. És valami nagy hangokat hallottam, valami őserdők zúgását körülöttem, a mellett, hogy nem hallottam semmit. Az omnibuszok dörögtek, hosszú sorban egymás után, egymás mellett, párosával, a vastag lovak sörénylobogásával, az ostorpattogással a magasból, ahová hármas száron a három ló fölött felnyúltak a gyeplők, kifeszülten, rövidre fogva, mint egy napszekér kocsisához, magasan a fényben.

     Száz más kocsi tolongott, más kerék forgott s zord lovasok száguldtak a kocsirengetegben, ezer kerék között, zord lovasok vértben és sisakban, mint valami bosszúállók, hosszú lófarkokkal, ami a sisakjukról lógott s lobogott utánuk. Az Opera, tárt kapui máglyafényét vetette ki a tér magas lépcsőzetére, ahol a tömeg mint egy hegyre ment fel, nők! bálványok! mint egy hegyre száz­féle fátylakban, selyemtiarákban, infulákban és brokátban s abban a lilafényben, ami az erkélyek ablakaiból sugárzott tűznek s tündöklésnek azzal a felfokozottságával, pátoszával s drámaiságával, ami egy kigyulladt tető, egy égő torony pátosza s drámaisága a többi tetők s tüzek fölött. Mindezt nem láttam, láttam?

     Kossuth meghalt, tünődtem és csak mentem. S végig minden, a végtelenben, a platánok fölött súlyos lombokkal, minden izzott a tetőkön s a kövön, minden ki volt világítva, minden üveg, minden portál, minden kapu a boulevard két oldalán tündöklő messzeségben, a sok ékszerész, péküzlet aranytükrökkel s csillárokkal, a sok fodrász, cukrász, könyvesbolt, vendéglő és kávéház, ahol a teraszon, a zsúfolt asztalsorok előtt, utcai erőművészek, félmeztelen s kidagadt izmokkal lejátszták olympiádjaikat néhány perc lendületében, amíg csak egy rendőr árnya nem közeledett a mélyben, amit egy távoli koma a sarokról, ahol állott és őrködött, egy éles füttyel jelzett az atlétáknak.

     S utánuk, amint elrohantak s a rendőr is elvonult, dolga híján, kocogva a tömegben, már mások jöttek a fény­ben, méla aggastyánok jöttek hosszú fekete kabátban, a tenyerükben egy-egy kölyökkutyával, amit felajánltak, olyan áhítatos arccal s magyarázatokkal a legmélyebb basszusban, mint ahogy Mózes szólott volna kis kutyákról a zsidóknak.

     S madárjós-asszonykák, egy vak pintyőkével egy kalitkában, szonóran kínálgatták a jövőt sibyllai cédulákon, zajos zenék kíséretével, ami belülről hangzott a kávéházból, a tárt ajtókon át. És koldusok is jöttek, fél­szemmel s olyan mankókon, mint egy árboc és gyönyörű hölgyek, akiket Shakespeare whore-oknak nevez, az alkalmi szeretőket keresték azokkal a komor szemekkel s drámai tekintettel, ami illik a szerelem sötét szenvedélyéhez.

     És karcsú ifjak is jöttek, kifestve, hajlékonyan mint a nád, valami nagyon enyhe tánclépésben, amelyen a csípőjük rengett. S egy leány szaladt egy kosár ibolyával. És a Vendôme-oszlop felé, mely császári fantómja magányosságával nyúlt fel sötéten, a vörhenyes egekbe, rikkancsok rohantak újságkötegekkel, mint az agarak olyan fürgén s elharapott szótagokat ugatva, míg csendesen a rue de la Paix hármas lámpásai alatt az estében, egy öreg asszony haladt két tizennégyéves leánykát vezetve a nagy szállók irányá­ban, ahol árulta őket méltósággal és szótlanul, mint ami magától értetődik s csak egy-egy áhitatos szemforgatással hangsúlyozta ezt a vásárt, csak egy-egy áhitatos szemforgatással a jár­dáról a magasba, a levegőbe, az oszlop felé, Napoleon felé, mint a legmagasabb kulminá­ciókba. És minden zúgott és zajlott és harsogott a fényben.

     S csak mentem s tünődtem: meghalt! S míg haza nem értem, amíg le nem feküdtem s amíg nem aludtam és másnap is és harmadnap is, mindig csak tünődtem: meghalt! S így mentem el, harmadnap végre az egyletbe hírek után, hogy írhassak hű lapjaimnak.”

                                                          Jókai: Kossuth ravatalánál